↓ ÅK 2 ↓
CINEMAGRAF
(Klicka för större bild)
VATTENSPLASH FOTOGRAFERING
DOKUMENTÄR FOTOGRAFERING
Text borttagen pga anonymitet.
Om en fotograf - Sally Mann
Sally Turner Munger, proffisionellt känd som Sally Mann är en av USA:s kändaste fotografer. Hon är född och bosatt i Lexington Virginia. Det var hennes pappa, en läkare som inspirerade henne till att fotografera. Han gav henne hans egna 5x7 kamera, en kamera vars metod och teknik hon fortfarande håller på med idag.
Hennes första fotografi tog hon i en kurs på sin skola, The Putney School. Där hennes motivering sägs var att få vara ensam med henne pojkvän i mörkerrummet. Men ett foto blev det till slut. Hon tog den under sitt sista år på gymnasiet, precis före examen och motivet var hennes pojkvän och en kompis, nakna i skogen. En lärare hittade bilderna och hon blev nästan reglerad.
Sally har under mesta dels under sin karriär fått kritik för hennes bilder, inklusive anklagelser om barnpornografi. En bild av hennes 4-åriga dotter censurerades av Wall Street Journal med svarta fält över hennes ögon, bröst och kön. Mann själv ansåg att dessa fotografier var "naturliga genom ögonen på en mor, eftersom hon har sett sina barn i varje stat: glad, ledsen, lekfull, sjuk, blodig, arg och tom naken.”
Ibland får hon reda på att någon av hennes bilder hamnat på en porrsajt, men kontaktar då sin advokat som med hot om stämning genast får bort dem. Hon erkänner att var lite naiv när hon tog dem. “För mig var det ren och oskyldig konst” säger hon. Sally har ett naturligt förhållande till nakenhet. Som barn sprang hon själv runt utan kläder och eftersom hon som vuxen levde på en isolerad gård var det självklart att barnen skulle slippa kläder i den fuktiga sommarhettan.
Mann fotograferar mestadels med en 8x10 storformatskamera. Hon har prövat på en mängd olika tekniker för framställning av fotografierna, och kopierat med egna kemikalier. Hon har aldrig använt konstgjort ljus och hon har många gånger uttryckt sin skepsis för digitalfotografi, men är i dag mer välvilligt inställd till det.
Hon slog igenom med Immediate Family (1992) – mystiska, lysande men också realistiska bilder av hennes egna barn: Jesse, Emmett och Virginia. Ett helt annat område för hennes fotografier har varit den amerikanska söderns landskap som utmynnade i utställningen Mother Land från 1997. Hon har vunnit otaliga prestigefulla priser och finns representerad på Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art i New York. År 2001 utsågs Mann till årets amerikanska fotograf av tidningen TIME. TV bolaget BBC gjorde 2006 en dokumentärfilm om hennes karriär.
KÄLLOR:
http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann
http://sallymann.com/selected-works/faces
http://www.brighthub.com/multimedia/photography/articles/81074.aspx
http://freedomofwho.blogspot.se/2009/11/nude-family-what-is-child-pornography.html
Hennes första fotografi tog hon i en kurs på sin skola, The Putney School. Där hennes motivering sägs var att få vara ensam med henne pojkvän i mörkerrummet. Men ett foto blev det till slut. Hon tog den under sitt sista år på gymnasiet, precis före examen och motivet var hennes pojkvän och en kompis, nakna i skogen. En lärare hittade bilderna och hon blev nästan reglerad.
Sally har under mesta dels under sin karriär fått kritik för hennes bilder, inklusive anklagelser om barnpornografi. En bild av hennes 4-åriga dotter censurerades av Wall Street Journal med svarta fält över hennes ögon, bröst och kön. Mann själv ansåg att dessa fotografier var "naturliga genom ögonen på en mor, eftersom hon har sett sina barn i varje stat: glad, ledsen, lekfull, sjuk, blodig, arg och tom naken.”
Ibland får hon reda på att någon av hennes bilder hamnat på en porrsajt, men kontaktar då sin advokat som med hot om stämning genast får bort dem. Hon erkänner att var lite naiv när hon tog dem. “För mig var det ren och oskyldig konst” säger hon. Sally har ett naturligt förhållande till nakenhet. Som barn sprang hon själv runt utan kläder och eftersom hon som vuxen levde på en isolerad gård var det självklart att barnen skulle slippa kläder i den fuktiga sommarhettan.
Mann fotograferar mestadels med en 8x10 storformatskamera. Hon har prövat på en mängd olika tekniker för framställning av fotografierna, och kopierat med egna kemikalier. Hon har aldrig använt konstgjort ljus och hon har många gånger uttryckt sin skepsis för digitalfotografi, men är i dag mer välvilligt inställd till det.
Hon slog igenom med Immediate Family (1992) – mystiska, lysande men också realistiska bilder av hennes egna barn: Jesse, Emmett och Virginia. Ett helt annat område för hennes fotografier har varit den amerikanska söderns landskap som utmynnade i utställningen Mother Land från 1997. Hon har vunnit otaliga prestigefulla priser och finns representerad på Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art i New York. År 2001 utsågs Mann till årets amerikanska fotograf av tidningen TIME. TV bolaget BBC gjorde 2006 en dokumentärfilm om hennes karriär.
KÄLLOR:
http://en.wikipedia.org/wiki/Sally_Mann
http://sallymann.com/selected-works/faces
http://www.brighthub.com/multimedia/photography/articles/81074.aspx
http://freedomofwho.blogspot.se/2009/11/nude-family-what-is-child-pornography.html
ANALYS
Ord som jag tänker på när jag ser detta fotografiet är trött, trygg, nyvaken, varm, naken.
Det första jag ser är ett starkt fotografi. Kraftigt i svart och vitt. En liten flicka i en mans knä. Min första tanke när jag såg detta fotografiet var att flickan ser livlös ut. Att mannen bakom henne håller upp hennes arm, och kanske tar henne puls samtidigt. Sedan vände jag blicken till hennes bröstvårtor, vilket jag är förvirrad över, de verkar nämligen som om någon har måla över dem. Jag googlade fram andra bilder på samma flicka och på andra bilder har hon till utseéndevis naturliga brötsvårtor. Men det är något återkommande i Sallys fotografin, att bröstvårtorna är slarvigt övermålade. Varför? Det kanske ska vara en distraktion, en manöver från att flickan faktiskt ligger i en mans nakna knä. Eller så är hon helt enkelt, smutsig. Som en liten flicka som bor ute på landet är hon säkerligen ute och leker och samlar på sig det mesta av vad som hon springer igenom. Med den infallsvinkeln så är detta ett hederligt och hjärtfyllt foto där flickan slappnar av i pappans knä efter en lekdag ute.
Jag skulle tro att denna bilden är tagen under en varm sommardag, begrundat på att de inte har några kläder på sig, då Sallys familj har ett naturligt förhållande till nakenhet = är det varmt väder ute så behövs inga kläder.
De mesta av bilden är fördelat på vänstersida, men kanske den viktigaste delen av bilden händer på höger, där pappan/mannen håller upp hennes hand. Fotot är taget uppifrån, blickandes ner mot stolen där mannen och flickan sitter. Det är en ljuskälla som ser ut att stråla ut från en dörr bakom dem och jag tror ljuset från dörren fyller rummet och faller naturligt på pappan och flicka. Det är den ljuskällan sprider ut sig över rummet och skapar en nästan glödande effekt.
Det första jag ser är ett starkt fotografi. Kraftigt i svart och vitt. En liten flicka i en mans knä. Min första tanke när jag såg detta fotografiet var att flickan ser livlös ut. Att mannen bakom henne håller upp hennes arm, och kanske tar henne puls samtidigt. Sedan vände jag blicken till hennes bröstvårtor, vilket jag är förvirrad över, de verkar nämligen som om någon har måla över dem. Jag googlade fram andra bilder på samma flicka och på andra bilder har hon till utseéndevis naturliga brötsvårtor. Men det är något återkommande i Sallys fotografin, att bröstvårtorna är slarvigt övermålade. Varför? Det kanske ska vara en distraktion, en manöver från att flickan faktiskt ligger i en mans nakna knä. Eller så är hon helt enkelt, smutsig. Som en liten flicka som bor ute på landet är hon säkerligen ute och leker och samlar på sig det mesta av vad som hon springer igenom. Med den infallsvinkeln så är detta ett hederligt och hjärtfyllt foto där flickan slappnar av i pappans knä efter en lekdag ute.
Jag skulle tro att denna bilden är tagen under en varm sommardag, begrundat på att de inte har några kläder på sig, då Sallys familj har ett naturligt förhållande till nakenhet = är det varmt väder ute så behövs inga kläder.
De mesta av bilden är fördelat på vänstersida, men kanske den viktigaste delen av bilden händer på höger, där pappan/mannen håller upp hennes hand. Fotot är taget uppifrån, blickandes ner mot stolen där mannen och flickan sitter. Det är en ljuskälla som ser ut att stråla ut från en dörr bakom dem och jag tror ljuset från dörren fyller rummet och faller naturligt på pappan och flicka. Det är den ljuskällan sprider ut sig över rummet och skapar en nästan glödande effekt.
TOLKNING
När jag bollade idéer inför min tolkning så visste jag att jag ville ha en blick som genomborrade fotografiet. Jag kollade runt på Sallys foton och fastnade för hennes porträtt och valde den inspirationen till mitt fotografi. Jag fotade med en svartvit inställning och ändrade ljuset i kurvor i photoshop och la över en sepia ton över med en 'soft light' inställning över som bidrar med lite värme.
STUDIOFOTOGRAFERING
Nattfotografering
Åker i bilen förbi lyktstolpar och bilar.
Befintliga ljuset + Camera Raw
Dubbel ex. Tema lugn.
Lagermasker
Komposition
Diagonalkomposition
Förgrund, mellanplan och bakgrund
Centralkomposition
Tredjedelsregel
Blickfång
Horisontalkomposition
Korskomposition
Cirkelkomposition
Triangelkompostion
Vykort
TEORI
Haiti i bilder, utställning av Ron Haviv
Min första tanke när jag kollade på den här bilden var att de sover, massa människor som inte har eget hus, eller rättare sagt skjul. Dom sover på marken tänkte jag… de måste sova. Men så är inte sanningen. Detta är ett djupt och allvarligt foto. Döda kroppar. Mitt i ljusa dagen. Jag kunde inte tro det till en början, men nu sitter jag och analyserar ett foto som symboliserar döden. Denna verklighet är så långt bort från min så jag har svårt för att tro det. Jag har personligen inte sett en död människa, jag har inte bevittnat ett mord, ingen som avlidit genom en passerande bilolycka, ingen släkting som dött, inga begravningar.
En elev i klassrummet frågade precis hennes kompis vilken bild hon skulle välja. Hon svarade lättsamt och nästan skrattade, ”massa döda och en tjockis”. Jag blev helt ställd. Jag har ingen erfarenhet av döden men aldrig att jag skulle kunna skratta åt en sådan här bild. Som sagt, jag ville blunda för verkligheten att personerna var döda men jag skulle aldrig få för mig att skratta. Det kanske dock är vissa människors metod för att klara av faktan att du står och kollar döden rakt upp i ansiktet.
Stämningen i bilden är bedrövande men personligen tycker jag även att det är lite förvirrande. Det första som slår dig är ju så klart alla avlidna, vilket är nedstämt. Men bilden i sig är relativt ljus, dagsljuset pratar jag om. Det är blandade färger, på kläder, husen, naturen. Jag ser ett litet avlidet spädbarn i rosa kläder, ett barn i blöja, äldre män, kvinnor. Alla åldrar.
Jag kan tänka mig att för människorna på Haiti är det en del av vardagen att bevittna någon slags av död. Det gör personerna i bakgrunden som blickar ut över scenen. Vad tänker dem på? Vad gör dem? Fotot skulle vara ännu hemskare om personerna i bakgrunden inte skulle varit där. Då skulle alla som har dött bara lämnats där, för vart annars ska de vara? Det är klart att personerna i bakgrunden troligtvis inte känner alla personer där, kanske någon eller ingen alls. Men bara att dem är där symboliserar i sig liv vilket ger bilden lite mer human känsla.
Jag kan tänka mig att detta fotografiet är taget ståendes, alltså att fotografen, Ron har sått rakt upp och ner och bara knäppt av bilden. Jag skulle placera bildkompositionen som horisontellt för man ser en märkbar linje där asfalten tar slut och husen och bergen tar över, som havet slutar och himmelen och molnen övertar.
En elev i klassrummet frågade precis hennes kompis vilken bild hon skulle välja. Hon svarade lättsamt och nästan skrattade, ”massa döda och en tjockis”. Jag blev helt ställd. Jag har ingen erfarenhet av döden men aldrig att jag skulle kunna skratta åt en sådan här bild. Som sagt, jag ville blunda för verkligheten att personerna var döda men jag skulle aldrig få för mig att skratta. Det kanske dock är vissa människors metod för att klara av faktan att du står och kollar döden rakt upp i ansiktet.
Stämningen i bilden är bedrövande men personligen tycker jag även att det är lite förvirrande. Det första som slår dig är ju så klart alla avlidna, vilket är nedstämt. Men bilden i sig är relativt ljus, dagsljuset pratar jag om. Det är blandade färger, på kläder, husen, naturen. Jag ser ett litet avlidet spädbarn i rosa kläder, ett barn i blöja, äldre män, kvinnor. Alla åldrar.
Jag kan tänka mig att för människorna på Haiti är det en del av vardagen att bevittna någon slags av död. Det gör personerna i bakgrunden som blickar ut över scenen. Vad tänker dem på? Vad gör dem? Fotot skulle vara ännu hemskare om personerna i bakgrunden inte skulle varit där. Då skulle alla som har dött bara lämnats där, för vart annars ska de vara? Det är klart att personerna i bakgrunden troligtvis inte känner alla personer där, kanske någon eller ingen alls. Men bara att dem är där symboliserar i sig liv vilket ger bilden lite mer human känsla.
Jag kan tänka mig att detta fotografiet är taget ståendes, alltså att fotografen, Ron har sått rakt upp och ner och bara knäppt av bilden. Jag skulle placera bildkompositionen som horisontellt för man ser en märkbar linje där asfalten tar slut och husen och bergen tar över, som havet slutar och himmelen och molnen övertar.
Camera Raw
HEMUPPGIFT
Mitt hem
Det här är mitt hem. En plats som jag älskar över allt annat. Det är här jag växt upp, gått i skola, lärt mig cykla, skrattat och gråtit. Jag tror att alla har ett speciellt band till sitt barndomshem, det har jag. Men tiden har kommit för oss att flytta. Det är bara jag och pappa kvar i det här stora varma hemmet. Det jag vill gestalta med bilden är en person som försvinner, vilket är vad jag kommer göra inom en snar framtid.
Jag har ställt kameran på självutlösning och exponeringstiden ligger på 20 sekunder och bländartalet på 13. Jag fotade i mörker så jag kunde få fram en lång exponeringstid, och så skapa den nästan spökliga känslan. Jag har experimenterat hur gestalten (jag) ska se ut, och det slutliga resultatet så har jag först stått nedanför trappan i ca 5 sekunder och gått fram mot kameran de resterande 15 sekunderna.
Jag har inte manipulerat bilden på något sett, endast skärt till den, var originellt en trottoarkant med i början på bilen och jag fotade direkt i kameran med en svartvit inställning.
Jag har ställt kameran på självutlösning och exponeringstiden ligger på 20 sekunder och bländartalet på 13. Jag fotade i mörker så jag kunde få fram en lång exponeringstid, och så skapa den nästan spökliga känslan. Jag har experimenterat hur gestalten (jag) ska se ut, och det slutliga resultatet så har jag först stått nedanför trappan i ca 5 sekunder och gått fram mot kameran de resterande 15 sekunderna.
Jag har inte manipulerat bilden på något sett, endast skärt till den, var originellt en trottoarkant med i början på bilen och jag fotade direkt i kameran med en svartvit inställning.
TEORI
Napalm girl
Den här bilden är tagen från vietnamkriget. En hemsk situation där en bombning precis sker. I bakgrunden sker alltså ett bombanfall och dessa barnen kommer springandes ur röken. Mest utmärkande är flickan, "the girl in the picture", eller "napalm girl" som hon kallas. Hennes två kusiner dog på vägen bakom henne och hon är naken för hon var tvungen att springa genom eld och slet därför av sina kläder.
Kompositionen i denna bilden är väldigt viktig, fotografen Nick ut, publicerade egentligen bilden i sin originalform, (se bild nr.2) Men det var tidningar som skrev om fotografiet som ändrade kompositionen och skar av bildens högersida så fokusen faller på flickan. På så sett fick bilden ett helt nytt liv och fokus.
Budskapet i denna bilden är klar och tydlig. Jag tycker att bilden fängslar åskådaren och väcker tragiska och häpnadsväckande känslor. Du ser mörker i bakgrunden, dimma, du ser vapen, soldater, springandes barn, som gråter, som skriker, som är ensamma.
Vilka värden har en bild?
En bra bild innehåller något som du kan relatera till på något plan. Emotionellt eller påtaglig. Att se en människa i bilden lyfter värdet då du själv kan sätta dig som personen i bilden och på så vis leva dig in i bilden.
Budskapet ger bildens dess värde.
Kompositionen i denna bilden är väldigt viktig, fotografen Nick ut, publicerade egentligen bilden i sin originalform, (se bild nr.2) Men det var tidningar som skrev om fotografiet som ändrade kompositionen och skar av bildens högersida så fokusen faller på flickan. På så sett fick bilden ett helt nytt liv och fokus.
Budskapet i denna bilden är klar och tydlig. Jag tycker att bilden fängslar åskådaren och väcker tragiska och häpnadsväckande känslor. Du ser mörker i bakgrunden, dimma, du ser vapen, soldater, springandes barn, som gråter, som skriker, som är ensamma.
Vilka värden har en bild?
En bra bild innehåller något som du kan relatera till på något plan. Emotionellt eller påtaglig. Att se en människa i bilden lyfter värdet då du själv kan sätta dig som personen i bilden och på så vis leva dig in i bilden.
Budskapet ger bildens dess värde.
Sidoljus
Siluett i motljus
Blixt i motljus
Siluett vid fönster
Motljuskompensation
Medljus
Frysningar och rörelseskärpa
Följning
f/16 - 1/10sek
Exponering + zoomning
f/32 - 1/5sek
Tiltning
f/25 - 1/5sek